【恆春民謠再唱起】CD專輯 記者會 參考資料
製作的理念和感言 簡 上 仁
－ 恆春民謠的再生與希望
▓錄製「恆春民謠再唱起」CD的目的
民謠是一個國家的音樂文化之根，也是譜創一國新音樂的泉源，其重要性眾所皆知。因此，許多國家的文教機構對民謠的維護和發揚，無不全力以赴。此即為屏東縣政府舉辦「恆春國際民謠音樂節」及錄製這張「恆春民謠再唱起」CD專輯的主要目的。前者旨在藉著音樂活動，來引起國人對民謠的關注；後者則希望為恆春民謠留下可久可遠的有聲音樂資料，供國人學習、欣賞與參考。
▓流失中的台灣民謠與恆春民謠
原住民在台灣已有數千年的歷史，而漢族先民入墾台灣，迄今也已逾四百年的歲月。在他們開台闢台、建立家園的發展過程中，都曾留下豐富而多釆多姿的民謠。然而，當今，不論在民間、學校、家庭等場域或報章雜誌、廣播電視等媒體，台灣民謠出現的機會都是寥若晨星，仍能流傳在人們生活之中的，已是所剩無幾。就算是號稱福佬系民謠重鎮的恆春地區，除了「思想起」「台東調（另稱恆春調）」兩首曾傳唱於全台之外，其他還有許多非常動聽的，如「四季春」「牛尾絆」「五孔小調」「楓港小調」「守牛調」等。如今，都只能勉強傳唱在由一些有心人士的圈子裡面。
據個人長期的觀察，台灣民謠之所以會不斷流失，恆春民謠之所以無法廣為流傳，其關鍵在於：除了學校教育不重視是主因之外，在民謠發展、傳播過程中，民謠本身的表現形式及其隨時代變遷的適應能力，也是極為重要的因素。關於如何讓民謠能在學校教育中得以健康的成長，要請政府教育部門多加關照；至於如何使民謠本身產生再生的生命活力，使其有隨時代變遷的應變能力，則有賴音樂文化工作者的努力。
▓以新觀念走出新希望：二個理念
過去專家學者對台灣民謠的處理，都傾力於採集、整理、分析、研究等「靜態」的維護工作，這雖有一定的意義和價值，但很難有延續民謠的生命並發揚光大的功能。我們必須以新的觀念，將民謠的表現形式及其傳播方式加以改變，以主動、積極參與的「動態」方式，讓民謠再度活在人們生活之中，才能使其生命綿延不絕。
就以恆春民謠的興衰及發展為例：一般認為恆春民謠共有「思想起」「四季春」「五孔小調」「楓港小調」「牛尾絆」「台東調」和「守牛調」等，但真正能走出恆春地區而為全台廣眾所熟識的，就只有「思想起」和「台東調」（暨「生蚵仔嫂）兩首。其因在於，過去許多恆春民謠的演唱，歌者以自己想唱的歌詞，選擇一個民謠「基本曲調」，在此曲調基礎下，或彈性地依語言聲調轉音變化，或自由延長節拍，或隨興應用自己獨特腔調和音型等，雖各有特色也很吸引人，却不容易被已習慣旋律固定、節奏明顯的現代人所學習。因此，如能把歌詞和曲調固定下來，作為現階段學習恆春民謠的範本。惟有如此才易於為大眾所學習與傳唱。
又，歷史的腳步總是不斷往前邁進，傳統民謠必需應合時代的需求，賦予新的面貌與活力，才能再現新的生命及希望。早期，農業社會時代，傳統民謠是依靠「口頭」來傳播的（Oral transmission），然而隨著時代的變遷，錄音技術的進步及傳播的改變，民謠已極少能靠著口耳相傳來存續發展，代之而起的是藉著錄製成音樂片，以CD（早期是錄音帶、唱片）及書籍，透過廣播電視、網路等大眾傳播（Mass media）方式來流傳，如此才不致被埋進歷史。「思想起」和「台東調」，就是因它們曾順乎時代需求，以固定式的詞曲並錄製成唱片，透過大眾傳播媒體而廣為傳播，才能走出恆春地區並奠立了永恆的生命力。
▓關於歌詞與曲調的形成
這片「恆春民謠再唱起」CD秉持著上述所提，以「固定化」詞曲表現形式及可結合現代傳播方式的理念來製作。其內容的構思、編撰與製作過程如下：
歌詞方面：
一部份是整合了鍾明坤、陳俊斌、尤明雄、吳燦昆及本人所採編的歌詞，如「牛尾絆」「四季春」「楓港小調」及「恆春平埔調」等，這些歌詞內容大多是在恆春已傳唱許久，有其傳統性和特殊意義。有一部份是本人依自已構思所創作，如「思想再起：祖先的叮嚀」的主題，是啟發自陳達為雲門舞集所唱的「渡海－薪傳」；「守牛調」寫的屏東的風光，加入一些近年來的新素材；「五孔小調」則以勸世為題材。
曲調方面：
在曲調的設定方面，對於過去一直因人而彈性、隨興、自由演唱的歌曲，如「四季春」「牛尾絆」「楓港小調」「恆春平埔調」及「五孔小調」，我先選出幾個具代表性民間藝人所唱的版本，將他們所唱曲調加以比較分析，擷取並彙整其共同的音程、音型、調式等核心元素，然後定出主歌、前間奏的「骨幹旋律」，最後再以順乎歌詞聲調的升降起落來確定主歌的「固定化旋律」。至於經過改編的衍生創作部份，「守牛調」是鍾明坤的心血，「思想再起」和「台東調新唱」則由我取用原始歌曲的精神和風格編創而成。
▓「恆春民謠再唱起」CD的五個意義
一、以新觀念和新技法詮釋傳統
專輯中的歌曲保留著傳統音樂與文化的精神和特性，但也應用新的觀念和技
法來整編，如「四季春」「牛尾絆」「楓港小調」等。這裡特別介紹「牛尾絆」，此歌是過去恆春地區女兒出嫁前夕惜別會中必唱的曲調。出嫁前一天晚上，新娘子、家人及親屬，在客廳圍成一個橢圓形，新娘子逐一與大家，以此曲調唱出初為人婦的惶恐及離別依依之情。歌詞是代代留下的民間文學，質樸貼切；旋律雖被固定化但仍然保留著思古之幽情及絲絲扣人的韻味。
二、呈現代代相傳的意義和精神
參與演唱的歌者，包括老、中、少三代，象徵代代相傳的意義。老一輩有目前恆春最具代表性的民歌老藝人朱丁順；中青代有簡上仁、洪瑞襄及四位參與合音的青年；少年部份則特邀屏東縣豐田國小合唱團參與演唱。如，專輯中的新版「思想起」有朱丁順以月琴自彈自唱的古早原味，有簡上仁仿自傳統的歌聲；更有豐田國小合唱團的純真稚味，展現一脈相傳的精神。
三、擷取傳統元素衍生創作新聲
舊瓶裝新酒，將傳統曲調填上富有新意的歌詞；老幹長新枝，應用傳統音樂元素衍化出新生的曲調，兩者都是展延民謠新生命、創造民謠新藝術價值的好方法。如「思想再起：祖先的叮嚀」的歌詞，其題材取自陳達所唱的「渡海－薪傳」。衍生的曲調，靈感則來自「思想起」的音樂語法。
四、兼顧民俗與藝術的特質
這個專輯掌握「民俗而不粗俗，藝術而不嚴肅」的原則，不是流行風，但也不能古板。務必使民謠本身所潛藏的鄉土的氣質能充份散發，但也要把音樂的藝術之美表露出來。因此，我們特邀數度入圍金曲獎的李哲藝來配合編曲，由「這個樂The music」室內管弦樂團擔任伴奏，就是希望能表現出雅俗共賞的特質。
五、立足本土放眼國際
音樂在國際化之前，必須先有本土化，以民謠作為創作音樂的根源，才能塑造音樂的品牌。「恆春民謠再唱起」專輯，亳無疑問，音樂的根是紮得緊緊的。而我們結合了國際音樂的理論和技巧，目的就是要讓每一首恆春民謠，除了留傳在本地之外，也能走出恆春地區，傳遍全台灣，甚至世界各地，與全人類分享恆春民謠之美。
"出版記者會，2010.8.13 pm14:30 在行政院文建會 藝文空間 舉行"
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